Utilizan telares para la elaboración de estas prendas.
Destacan San Felipe del Progreso, Temascalcingo, Villa de Allende, Ixtlahuaca, Ozumba y Xonacatlán en su elaboración.
El quexquémetl es una de las prendas originaria de las etnias mazahua y otomí en el Estado de México, su hechura se remonta a la época prehispánica y da evidencia de años de evolución.
Referirse al quexquémetl es hablar de dos rectángulos del mismo tamaño, que se unen en forma de “L”, para crear una prenda de forma rectangular, de cuello abierto, que puede usarse con los picos al frente y reverso o sobre los hombros bajo un huipil.
En el territorio mexiquense, el quexquémetl o quechquémitl, se cree que fue usado por casi todas las mujeres, sin embargo, la gente humilde los elaboraba para uso propio con ixtle y para la alta sociedad eran aquellos hechos con algodón o lana.
Posteriormente fue una prenda de uso exclusivo para sacerdotisas y mujeres de alto rango, aunque la prenda también estuvo vinculada con las deidades femeninas de la fertilidad.
Para su elaboración se requiere conseguir lana, lavarla, dejarla secar, varearla, sumergirla en tintes naturales, secarla de nuevo, para luego elaborar el tejido en el telar de cintura y finalmente bordarlo, lo que habla de un proceso de elaboración de tres a seis meses, de acuerdo con el diseño, técnica y bordado.
Actualmente, es concebido como una pieza elaborada con iconografía propia de las etnias indígenas que lo han salvaguardado en nuestro estado, resaltando la mazahua y otomí.
Hoy por hoy, el quexquémetl es un emblema textil, del cual resaltan los elaborados en los municipios de San Felipe del Progreso, Temascalcingo, Villa de Allende, Ixtlahuaca, Ozumba y Xonacatlán.
De acuerdo con las y los artesanos cambia el significado de esta prenda, puesto que, si tiene flecos, significa que la mujer es soltera, mientras que si no los tiene indica que quienes lo portan son mujeres casadas.
En suma, el quexquémetl es una pieza que resguarda el testimonio ancestral y que por su materia prima es una excelente opción para protegernos del frío además de apoyar a las maestras y los maestros artesanos del Estado de México.
El Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM) invita a adquirir esta prenda tradicional a través de sus Tiendas de Artesanías “Casart”; también pone a su disposición las ventas por Amazon, Mercado Libre y WhatsApp al 722-148-6220.
• Realizan cuadros de paisajes y retratos con técnica prehispánica. • Utilizan fibra vegetal de popotillo de cambray para elaborar artesanías.
Toluca, Estado de México, 10 de marzo de 2023. Una de las ramas artesanales más antiguas en el territorio mexiquense es la de fibras vegetales, en la que las artesanas y los artesanos utilizan las hojas, tallos, raíces o inflorescencias, que, por sus características de flexibilidad, son materia prima para el tejido de cestería o piezas decorativas.
En la entidad mexiquense las y los maestros del arte popular trabajan bajo la técnica de popotillo para poder crear cuadros con paisajes o retratos, alhajeros, portadas de libretas y otras piezas de ornato.
Desde tiempos prehispánicos, esta técnica era utilizada para realizar obras que adornaban templos y hogares y se originó gracias a su similitud con el arte plumario.
La materia prima que se utiliza es el zacatón o planta de cambray, que en la actualidad es utilizada para producir escobas y escobetillas, se recolecta en los pastizales, potreros, matorrales y partes altas de los volcanes de la entidad.
Durante la colecta, se va seleccionando la fibra más delgada en manojos, previamente se limpia; para el teñido utilizan anilinas vegetales para lograr una gama de colores, posteriormente se lava y se pone a secar bajo el sol.
La magia inicia en los talleres artesanales cuando el maestro artesano inicia el trazo en una hoja en blanco para darle el tamaño y poder plasmar lo que la imaginación le permita hacer, principalmente paisajes, personas con oficios, flores y animales.
Cabe mencionar que utilizan la cera de abeja que sirve como pegamento para fijar el popotillo, así, con mucha paciencia y maestría llenan el dibujo, dándole vida a la pieza, el corte lo hacen con la uña hasta lograr el terminado.
Cada trozo de popotillo representado en los cuadros lleva una historia única creada por manos mexiquenses, además de que estas artesanías son el sustento económico de sus familias.
Los municipios que destacan por elaborar este tipo de artesanía son Chimalhuacán, Texcoco, Ocoyoacac, Naucalpan, Nezahualcóyotl y Zinacantepec.
El Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM), invita a adquirir ésta y otras artesanías que se elaboran en la entidad a través de las Tiendas de Artesanías “Casart”.
Para quien esté interesado y no pueda acudir a las tiendas se pone a su disposición la venta en las plataformas de Amazon, Mercado Libre y por WhatsApp al 722-148-6220.
Cuando se piensa en hacer un altar de Día de Muertos, las ofrendas y altares de Michoacán son un referente para muchas personas que quieren seguir esta tradición tan mexicana. La Noche de Muertos en la región del lago de Pátzcuaro se encuentra enlistada como obra maestra del patrimonio oral e intangible de la Humanidad por la UNESCO desde el 2003 y los lugareños siguen con orgullo esta importante tradición ancestral, que es parte de nuestra identidad como michoacanos.
Antes de la festividad de Noche de Muertos, como se le conoce en Michoacán, poco a poco comenzamos a tener visitantes de diferentes lugares que vienen a comprar los implementos que utilizarán en sus respectivos altares. Las ofrendas de Michoacán son reconocidas en diferentes partes del mundo, y muchos lugares desean poner un altar para celebrar a los muertos conforme al rito purépecha.
¿Qué debe llevar un altar u ofrenda de día de muertos de Michoacán y en especial de la región del lago de Pátzcuaro? Es una de los interrogantes que nuestros huéspedes en Hotel Mansión Iturbe nos preguntan a menudo. Obviamente, vienen con la idea de un altar vistoso y lo primero que piensan es en comprar artesanías michoacanas.
Primero es importante destacar que no hay un tipo exclusivo de altar de muertos, lo cual lo puedes constatar si realizas una visita a diferentes pueblos de la Región Lacustre durante la festividad de las ánimas. Cada comunidad cuenta con su modelo de altar de acuerdo a sus costumbres, pero sí coinciden en colocar determinados elementos.
Inclusive se toma en cuenta si es el primer año del fallecido; la ofrenda es mucho más de lo que le gustaba comer al difunto. No obstante, la comida es un elemento básico y es ahí donde ya comienzan a aparecer las artesanías, muchas de ellas son objetos utilitarios que se usarán durante la velación o serán parte de la decoración.
Algunos elementos son cazuelas con los platillos que le gustaban al difunto, instrumentos de cocina tradicional que le gustaba utilizar como el molcajete o el metate, las servilletas de tela bordada, los canastos donde se colocará la fruta, o se pondrán las tortillas, tamales, corundas o uchepos.
La fruta que utilizamos es fruta de la región, que se puede encontrar en los traspatios de las casas o los pequeños huertos familiares en donde tiene sus propios arboles de guayaba o nísperos. Tampoco pueden faltar los plátanos, los chayotes, chilacayotes y las mazorcas.
Las velas, veladores y cirios que guiaran a las ánimas son otro de los elementos que buscan los visitantes que vienen a comprar artesanías para su ofrenda de Día de Muertos. En Pátzcuaro y en la ribera del lago, hay diferentes sitios en donde se elaboran velas artesanales de diferentes tamaños.
Otros imperdibles para comprar son los candelabros donde se colocarán las velas, en la región del Lago de Pátzcuaro sobresalen los candelabros de Santa Fe de la Laguna, en donde utilizan la técnica de barro vidriado, un lugar para visitar si buscas piezas con gran valor artístico, podrás encontrar magnificas piezas tomando en cuenta que son muy delicadas en cuanto a transportación.
Encontrarás candelabros, candeleros y copaleros acorde a tu presupuesto, desde muy sencillos hasta piezas artísticas hechas por reconocidos artistas del Arte Popular Mexicano.
Los floreros tampoco pueden faltar para adornar con la flor de muerto o cempasúchil. Además se hacen presentes flores como la nube, garra de león o una orquídea silvestre que también se utiliza en muchas ofrendas en esta temporada, a la que igualmente se le conoce como flor de las ánimas.
Si te gustan los bordados de punto de cruz, puedes comprar servilletas y manteles, otro implemento que podrás utilizar con las diferentes cestas que utilizarás.
Artefactos artesanales como las bateas son otro elemento que puedes ocupar. Para niños, están los juguetes artesanales, y si al difunto le gustaba la música, encontrarás las famosas guitarras de Paracho.
Cuando recorras los pueblos de la ribera del Lago, podrás encontrar ofrendas y arcos hechos de carrizo o de madera, los cuales podrás decorar posteriormente con las diferentes flores y fruta e inclusive las tradicionales calaveritas de azúcar, que es común encontrar en Pátzcuaro en los portales con días de anticipación.
Las diferentes artesanías que puedes utilizar para tu ofrenda de día de muertos las puedes ir adquiriendo con tiempo, para seguir con esta tradición milenaria de los pueblos originarios de la región del Lago de Pátzcuaro.
Las flores de la temporada, en especial la flor de cempasúchil o “tiringuini“, se compran ya en la fecha en que se pondrá la ofrenda o altar. Mientras tanto disfruta del paisaje del campo michoacano, con sus diferentes tonalidades por los sembradíos de las flores de la temporada.
No te sorprendas si de pronto de encuentras en el trayecto en la carretera con una Mariposa Monarca ya perdida en su camino hacia los Santuarios.
En la región Lacustre, entre las flores en las orillas de los caminos, puedes encontrar pequeñas mariposas blancas que revolotean, que de acuerdo a las creencias de los pobladores son las ánimas que comienzan a arribar para la festividad que es la Fiesta de las ánimas, Animeecheri K’uinchekua.
A solo 90km de Córdoba capital, enclavado en el corazón del Valle de Punilla, se encuentra uno de los pueblos más lindos de esta región: La Cumbre. A 1.100m de altura sobre el nivel del mar, esta zona serrana se destaca no solo por sus incomparables paisajes de cuento sino también por su enorme abanico de posibilidades para realizar actividades recreativas y de turismo aventura. Sin duda, la estrella en este tema es el vuelo libre. Desde aladeltas a parapentes, pasando por planeadores, todo es válido a la hora de intentar imitar a las aves. Y lo mejor: no hay que hacer ningún curso especial para el primer vuelo, solo animarse.
Para volar en parapente, lo primero es contactar con algunos de los pilotos biplaza o ir directamente a Cuchi Corral, donde se encuentran el antiguo mirador sagrado y la rampa de despegue. Allí, el instructor proporciona casco y detalla las cuestiones mínimas a tener en cuenta durante la travesía. Una vez en el aire, los sentidos se exacerban, la mente se pone en blanco y el disfrute lo invade todo. Volar es flotar, flotar en el aire. Como una pluma, como un pájaro. O como un cóndor, al que por otra parte no sería raro cruzarse en mitad del vuelo.
El aterrizaje es suave, justo al lado del Río Pintos. Y si hace calor, y uno puede refrescarse en sus cálidas aguas, la gloria es completa.
En Leia & Pense em Espanhol – Alta Books Editora, 2011. (Trad. Isabella Nogueira).
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso (Celia Cruz) nació el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba. Su vocación era la música pero aparte de su talento, Celia con moral e integridad alcanzó su misión de entusiasmar al mundo. Puesto que ella no pudo tener niños, adoptó a centenares de ahijados y demostró respeto hacia su audiencia con positivismo y fe.
En el año 1961, Celia y Pedro Knight hicieron de Manhattan su hogar. Al lado de Tito Puente, Celia alcanzó una meta importante: ser la primera mujer hispana en el Carnagie Hall. En 1974 la vida de Celia comenzó con músicos como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Johnny Pacheco, Rubén Blades y Willie Colón, entre muchos otros. Celia, la fiel dama sonriente y devota de la Virgen de la Caridad del Cobre, fue siempre humilde, pero obtuvo frutos como ser nominada doce veces al Grammy ganándolo por primera vez en 1989. Cantó con Pavarotti y Liza Minelli entre otros artistas. Recebió doctorados de la Universidad de Yale, la Universidad Internacional de la Florida y la Universidad de Miami. Participó en varias películas y telenovelas. Sus manos están en el Paseo de la Fama en Hollywood, en Miami, e incluso muchas ciudades tienen calles que llevan su nombre. Celia Cruz obtuvo también la Medalla Presidencial de las Artes de las manos del presidente Bill Clinton.
A los setenta y siete años, el 16 de julio del 2003 Celia Cruz abandonó esta tierra luego de sufrir un tumor cerebral. En su velorio, que duró días, cantó Patti LaBelle, y asistió gente de todas partes del mundo, entre ellos sus amigos íntimos y su amado Pedro, con quien un par de días antes Celia cumplió cuarenta y un años de unión. Su cuerpo fue enterrado en Nueva York junto a un puño de tierra que trajo desde Guantánamo años antes, cuando supo que no podría volver a su isla. Su música sigue sonando en los rincones más remotos del mundo y su legado no tendrá fin pues fue una dama que convirtió su vida en la fuerza de su canción.
En Leia & Pense em Espanhol – Alta Books Editora, 2011. (Trad. Isabella Nogueira).
Si hay un lugar colorido de artesanía, sin duda es Tlaquepaque.
Color que surge de su gran variedad de artesanías como el vidrio soplado, el cobre, el latón, el papel maché, la platería, los muebles y muchas otras.
Toda esta variedad de artesanía la encontrará en la zona comercial de Tlaquepaque, con la ventaja de que todos los sábados se festeja «La Plaza del Sábado», donde se ofrecen además atractivos descuentos.
Si ver tanta tienda lo fatiga, tome asiento en un equipal del parián y vuelva a tomar color con una tequila, escuchando un mariachi.
Si después hace hambre, en Tlaquepaque encontrará una gran variedad de suculentos restaurantes de comida mejicana e internacional.
Escala, revista de bordo de Aeroméxico, año III, n. 46 – (En: Bruno, F. C. & Mendoza, M. A. (2005). Hacia el Español: Curso de lengua y cultura hispánica. (Nivel Básico). São Paulo, Brasil: Saraiva).
Diego Rivera nació en 1886 en Guanajuato (México) y fue uno de los pintores más famosos e importantes del mundo. Mujeriego, imponente, escandaloso, feo y encantador, Rivera fue uno de los máximos representantes, si no el mayor, del muralismo mexicano, aunque su obra también incluye trabajos como pintor de cabalete, dibujante e ilustrador. Su aporte al mundo del arte moderno fue decisivo.
Diego Rivera fue un pintor revolucionario que siempre buscó llevar su arte, de gran contenido social, a la gente, a las calles, a los techos y paredes de edificios públicos ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar a su alcance.
Estudió Bellas Artes en México y luego en Europa, donde vivió varios años, se enriqueció con los distintos movimientos culturales y pictóricos. También visitó la Unión Soviética, cuna de los ideales políticos. De regreso a México en 1921, fundó el Partido Comunista Mexicano y se casó con la pintora Frida Kahlo. Ambos combinaron su trabajo artístico con una agitada actividad política. En Rivera estaban tan mezcladas ambas expresiones que en la mayoría de sus murales se ven reflejados sus ideales: revolución social mexicana, resistencia a la opresión extranjera, la valoración del indígena, sus raíces, el pasado y el futuro de su país.
Su fama le llevó también a vivir y exponer su obra en Estados Unidos, aunque en su país natal es donde se encuentra su legado más importante. Decoró muchos edificios y ministerios públicos; dos de los más conocidos e importantes son «La Tierra Fecunda» en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y el mural con su propia interpretación sobre la historia de México, en el Palacio Nacional de la Capital.
Murió el 24 de noviembre de 1957 en su casa de San Ángel de la ciudad de México.
«Era un hombre adorable que no sabía dar la cara en su vida personal pero que en su vida pública era un luchador. Era muy capaz de pararse en público y demoler, por ejemplo, a los Rockefeller en diez minutos.» (Louise Nevelson)
«Vuelvo a verte con tu estatura monumental, tu vientre siempre adelantándose, tus zapatos sucios, tu viejo sombrero alabeado, tu pantalón arrugado, y pienso que nadie podría llevar con tanta nobleza cosas tan estropeadas.» (Elena Poniatowska)
En Leia & Pense em Espanhol – Alta Books Editora, 2011. (Trad. Isabella Nogueira) – Adaptado.
Lengua & Cultura 
Debe estar conectado para enviar un comentario.